Рус Укр Eng

Пресса о нас

10.06.2015

Диагноз “перестройка”: история украинского искусства по версии PinchukArtCentre

Недавно, в очередном припадке прокрастинации и самокопания, я натолкнулась на определение такого феномена как «пограничная личность». Оказалось, это очень «модное» сегодня психологическое расстройство, которое характеризуется крайней импульсивностью, призрачной связью с реальностью и сильными суицидальными наклонностями. К чему это я? Да к тому, что новая выставка, посвященная признанным классикам украинского искусства, которая открылась на прошлой неделе в PinchukArtCentre, названа именем этой болезни. Как ни крути, а первая ассоциация с английским словом BORDERLINE – это совсем не межа, как пытается нас убедить пресс-релиз выставки, а тот самый borderline disorder, то есть, в переводе – пограничное расстройство личности.

Остроумно. Но я с детства не люблю врачей и всякого рода диагнозы, особенно, в применении к искусству. Поэтому, на встречу с кураторами выставки Бйорном Гельдхофом и Татьяной Кочубинской я шла с тяжелым сердцем. Прочитав концепцию проекта, я обнаружила, что кураторы в 2015 году вдруг воскресили призрак перестройки, якобы ставшей основным двигателем украинской художественной жизни целых десятилетий. Боюсь, речь идет именно об анекдотической «perestroika» – то есть, классическом наборе лубочных стереотипов западного человека по поводу феноменов, происходивших в нашей ойкумене в период распада СССР. Странно, почему незаслуженно забытым остался такой важный культурообразующий феномен как «glasnost’».

Как же так, нас таких «сложных, глубоких и неповторимых» – взять и свести к такой вот банальности? Это же как попытаться объяснить все американское искусство второй половины ХХ века холодной войной. Понятно, что Бйорн Гельдхоф, выступающий как Миклухо-Маклай украинского искусства, может себе позволить смелый и свежий подход… Но как же все, сказанное об этом периоде до Бйорна? А как же большие ретроспективные выставки об этом поколении, в том числе и на базе фонда Пинчука – те же «Первая коллекция» и «Прощай оружие», например?

Такие вот наивные мысли терзали меня на подходе к арт-центру. К тому же, я никак не могла понять, почему кураторы ударились в какое-то неожиданное пуританство и озаботились вопросом распада моральных ценностей у веселого и беззаботного поколения, отчаянно рушившего консервативные оковы совка и пережившего в этот период настоящую сексуальную революцию? О времена, о нравы, думала я, вспоминая как ничто не предвещало такого поворота кураторской мысли, когда в 2010-м в арт-центре открывалась феерическая вакханалия под названием «Сексуальность и трансцендентность». Моральные ценности и ориентиры?.. Понятное дело, что на фоне социальных потрясений последних лет все мы стали намного меньше улыбаться, да и вообще, на дворе наступила эпоха новой серьезности. Но значит ли это, что стоит брать пример с разного рода фанатиков и без колебаний вводить в обиход современного искусства понятия из лексикона Савонаролы?

Оказалось, для Бйорна Гельдхофа это очень важный постулат – об этом он подробно обьяснил в ходе нашей беседы, в которой, как мне показалось, были проговорены гораздо более радикальные вещи, нежели на самой выставке.

В целом, проект оказался менее провокационным, нежели я рассчитывала. Очень много хороших и мало неожиданных работ, странный и весьма упрощенный подход, и при этом, вечное «и на том спасибо», которое сложно не сказать арт-центру, который в такие сложные времена может себе позволить проводить хоть какие-то серьезные выставки. Пожалуй, единственным неожиданным именем стал харьковский документалист Юрий Рупин, и то, его работы просто очевидно вписываются в заранее заданную рамку «перестройки».

К кураторскому субъективизму остается много вопросов - например, почему в выставку, претендующую на архивность, не вошли работы одного из центральных художников поколения – Александра Гнилицкого. В проекте сделан акцент на фото и видео, при том, что мы знаем, что живопись в этот период занимает огромное место. Кажется, такое знаковое явление эпохи, как трансавангард, вообще выпало из вида. А где же «Живописный заповедник» и главный его идеолог – Тиберий Сильваши, без которого трудно себе представить указанный период? Preguntas sin respuesta, как говорил один мой перуанский знакомый.

Сергей Братков. «Банка супа», 2004, видео инсталляция, 5' предоставлено галереей «Риджина», Москва

В Borderline представлено, пожалуй, даже слишком много иконических работ, вроде «Case History» Бориса Михайлова, видео Александра Ройтбурда, знакового полотна «Воссоединение» Олега Тистола и Николая Маценко, савадовских шахтеров и пр. На этом фоне свежо и неожиданно смотрится знаменитое, но мало виденное видео Цаголова “Молочные сосиски”, а также проект Юрия Лейдермана, вообще никогда не демонстрировавшийся в Киеве.

Общий тон выставки – глубоко депрессивный, и, если не знать лично художников представленного поколения и не слышать легенды об их славной и веселой молодости, можно, действительно, подумать, что перед нами работы какой-то на редкость мрачной генерации. В общем, настоящий, клинический borderline.

Помимо всего прочего, выставка постулирует две очень важные вещи. Пожалуй, впервые на уровне центральной художественной институции открыто заявляется о принципиальном разрыве поколений, произошедшем в 2004-м году. Кураторы начинают хронологию нового искусства с начала перестройки в 1985-м и заканчивают ее ровно 2004 годом – этапом, когда, по словам, Бйорна Гельдхофа, на авансцену выходит уже совсем другая когорта художников – то есть, группа РЭП. Таким образом, выставка закрепляет амбицию посторанжевого поколения, которое в последние годы существенно укрепило свои позиции на местной и международной арене, называть своих предшественников из круга Новой волны живыми анахронизмами и новым салоном. Borderline - это такие символические поминки по Финнегану, где, конечно, никто никому в лицо не говорит правду, но она, как топор, висит в воздухе и сильно омрачает праздник для некоторых участников проекта.

Памятуя о влиянии художников круга группы РЭП в арт-центре Пинчука, несложно догадаться откуда веет этот эдипальный ветер. И все же, как бы ни был обиден такой жестокий диагноз, возможно, он поможет кому-то из старшего поколения выйти из анабиоза, который уже даже отечественные коллекционеры диагностируют как состояние«Они устали».

Второй важный итог выставки – презентация творчества одесских концептуалистов Юрия Лейдермана и Леонида Войцехова, которые до недавнего времени были относительно мало известны в Киеве. Это, безусловно, очень знаковое событие, и, мне кажется, мы наблюдаем начало формирования альтернативного мифа о «прохладной», концептуалистской линии в истории отечественного искусства и простаивания интересных параллелей по условной оси Лейдерман-Кадан. Такое вот обретение отцов, с которым хочется поздравить поколение, которое пришло после 2004-го.

Юрий Рупин. Из серии «7 ноября», 1985, цифровая печать с отсканированных негативов, предоставлено семьей художника

После открытия выставки я была под сильным впечатлением от «перестройки» и испытывала смешанные чувства. А потом вдруг поняла, что, на самом деле, Бйорн Гельдхоф, действительно, сделал всем нам очень большое одолжение.

Увидев себя или своих близких со стороны, в зеркале чужой оптики, понимаешь, как важно создавать свою собственную историю. Пусть это будет лишь одна из версий предания, как правильно замечает в нашей беседе Бйорн. Самая главная ошибка – это тоталитарное представление о единственной возможной Истории, а также имманентная загадочной славянской душе надежда на варяга, который будто-то бы придет, рассудит и пронзит всех нас своим вдумчивым и «окончательным» взглядом. Cura te ipsum, гласит латинская мудрость – излечи себя сам – и это, пожалуй, главный урок проекта в PinchukArtCentre.

Выставка, и правда, заставляет задуматься. Но не о перестройке и закате моральных ценностей, а о слабых механизмах памяти в нашем обществе и опасной любви бесконечно начинать с чистого листа, демонтировать памятники и всячески культивировать традицию Дикого Поля. Кураторы не боятся провоцировать зрителя и, мне кажется, это очень хорошо. Проект бросает вызов пассивности отечественной истории искусства и преподносит всем нам, в той или иной степени делавшим попытки ее фиксации, урок о том, что «Ворота Расемон» – это не только хорошая литература и кино, а сюжет, который постоянно повторяется в нашей жизни. Любая история – всегда во многом всего лишь миф и коллективный договор, но важность этого мифа трудно переоценить. И если в ближайшее время мы не зафиксируем собственные мифологии, то уже очень скоро историю/истории напишут за нас. Мы можем однажды проснуться в мире, где все наши ценности, опыт и идеалы будут признаны чепухой, забыты, или просто не поняты. Никто, конечно, от этого не застрахован, но все же, добро должно быть с кулаками, а главное, с языком. Поэтому попытка Бйорна Гельдхофа и Татьяны Кочубинской написать свою собственную историю – бесценный прецедент и должна быть воспринята не как повод для злословия, а как руководство к действию. В этом прелесть диалога – он вдохновляет на ответы и провоцирует работу сознания. В этом смысле – проект Borderline, действительно, удался.

Источник: Art Ukraine
Автор: Алиса Ложкина
Share |

Вернуться к списку статей

Видео

RSS Все видео
25.06.2018

Несколько информационных советов от историка и писателя Нила Фергюсона

23.06.2018

Выступление Премьер-министра Украины Владимира Гройсмана

23.06.2018

Сессия вопросов-ответов с Владимиром Кличко

23.06.2018

Выступление главного редактора газеты «Зеркало недели» Юлии Мостовой

Страницы 3 4 5 6 7 ... из 7
 

Новости

RSS Все новости

PinchukArtCentre представляет выставку «Точка, линия, возможности»

10.09.2020

PinchukArtCentre представляет выставку «Точка, линия, возможности», посвященную историям людей, которые научились самовыражению через искусство.

Фонд Виктора Пинчука оплатил стоимость ремонта медицинской аппаратуры и расходных материалов для черниговского центра «Колыбели надежды»

25.08.2020

Фонд Виктора Пинчука оказал помощь отделению интенсивной терапии новорожденных центра «Колыбели надежды» на базе Черниговского городского роддома, оплатив стоимость текущего ремонта медицинского оборудования на сумму 50 772 грн.

Фонд Виктора Пинчука предоставит поддержку трем проектам-победителям 4-го лагеря «YOU Camp - Youth, Opportunities, Unity»

13.08.2020

Фонд Виктора Пинчука предоставит экспертную и финансовую поддержку проектам-победителям 4-го летнего лагеря «YOU Camp - Youth, Opportunities, Unity», организованного стипендиальной программе «Завтра.UA» Фонда Виктора Пинчука при поддержке Фонда Coca-Cola. Три проекта были выбраны из 16 идей, разработанных участниками в сферах, указанных в «Целях устойчивого развития: Украина».

Страницы 1 2 3 4 5 ... из 5
Создание и поддержка сайта: Креативное агентство «Арт Депо»