Преса про нас
С 14-го апреля по 20-е мая во плоти столичного Центра Пинчука будет пахнуть американским художником бразильского происхождения Виком Мунисом (Vik Muniz). Да, это действительно первая крупнокалиберная выставка этой звездищи мирового contemporary art в Восточной Европе. Но не поэтому следует надувать восхищенные щеки. Качественный геокультурный диалог, возможность поболтать с маэстро, заглянуть ему в рот и увидать, как оттудова вываливаются структуры здоровых и вдохновляющих идей, - тоже благость, но и это не есть поводом для восхищенных щек. Глубинная причина щечной радости, главная ценность выставки «Экспертиза» - это ее просветительский потенциал и искренне клизматический, оздоровительно-промывающий эффект.Дело в том, что современная Украина воистину страдает от перенасыщенности живописью. Глядя на однородную череду украинских арт-проектов последних лет, можно подумать, что вне живописи в Украине искусства не существует. Ни тебе лагеря актуальных скульпторов, ни вменяемых медиа-артистов, ни перформеров, ни акционистов и т.д. Подробнее об этом я уже писал в статье «Живописная Щель». Тем временем художественный процесс давным-давно живет искусством на стыке жанров, методов и форматов - гибридным искусством, рожденным из синтеза разнообразных медиа. «Смешались в месте кони, люди» - это уже как бы мировая норма, на которой не принято акцентировать внимание.
Своими работами Мунис не только воплощает зов сущности постмодернизма (его полотна полны общеизвестных культуральных аллюзий, ссылок и цитат), но своим примером показывает реальность возможности рождения творца вне конкретной роли. Мунис и скульптор, и художник, и фотограф, и инсталлятор, и перформер - этакий многоголовый человек-гидра; Змей Горыныч, прошедший эволюционный тюнинг. Сама возможность существования такого типа художника весьма поучительна для, зацикленных на живописи, художников современной Украины. Есть в этом правильная пропаганда возможности внеединожанровой инаковости. По сути, персона Муниса - альтернативный, избавленный от строгой академической дисциплины, ответ на вопрос «Что такое художник?».
Разнообразные идентичности проявляются у Муниса, что примечательно, не поочередно, а вместе и сразу - Вик создает инсталляции из подручных материалов (сахара, мусора, пыли, шоколада, крови и т.д.), фотографирует их, а затем безжалостно уничтожает. Некоторые из таковых произведений столь огромны, что их можно увидеть из космоса («Footsteps», «Outlet» и др.). Другие могут уместиться в руках («Medusa Marinara», «Action Photo», «Individuals» и др.).
В любом случае, это всегда открытое, понятное, но при этом глубокое и идейное искусство - портрет Маяковского из черной икры, Мэрилин Монро из бриллиантов, бразильские детишки из сахара, отпечаток ног пупса-великана, сделанный при помощи легиона бульдозеров, мусорные созвездия и т.д. и т.п.
Вик Мунис - экспериментатор и, если хотите, вечный революционер. Вот уже более двух десятков лет он расширяет возможности разнообразных медиа на службе искусства, жонглирует всем этим, делает замеси и коктейли, органичные мутации и разнополые созвездия.
При этом Мунис не переходит ту грань, за которой живой художник превращается в концептуального нытика, чьи произведения понятны лишь ему самому (+ мама и бабушка). Как бы далеко не уходил Мунис в своих экспериментах, он сохраняет открытость к публике - создает искусство, которое может быть прочитано нормальным среднегражданином. В своих практиках Вик обращается к общеизвестным материалам и образам.
Парадоксально, но, будучи понятным, это искусство не разжеванная конфетка для овального простачка, но искусство, которое объединяет понятность и глубокие смыслы. Таким образом, и обыватель, и интеллектуал находят в нем нечто для себя.
Картины Муниса можно смотреть бегло. Поверхностного взгляда будет достаточно, чтобы получить некоторую долю эстетического кайфа. Но истинная эрекция волос и высокохудожественное охуевание зрителя случается при более детальном знакомстве с произведениями, при индивидуальном диалоге с ними, при раздумывании над ними. Какого размера эта работа? Сколько времени потратил художник на ее создание? Из какого материала все это сделано? Какие идеи присутствуют в ней?
Ответы на эти вопросы даруют истинный пир мозга и восхищение. Пусть снобы пускают недовольные газы, но картина из музейной пыли, или Геракл, несущий на плечах тяжелую планету Земля, выполненный в виде инсталляции из мусора, размером с два баскетбольных поля - это воистину заставляет танцевать жилы и дивиться креативности автора.
Новый художественный директор Центра Пинчука, - изящная и очаровательная Клер Стеблер, - в своей статье «Археолог сегодняшнего дня» делает меткое и важное наблюдение в отношении творчества Муниса: «Все выполнено в стиле, который одновременно развлекает и сбивает с толку; автор развивает идею, согласно которой вещи крайне редко соответствуют своему внешнему виду, это иллюзия, и все наше восприятие идет чрез отображение. Это не облако, а вата. Это не Полок, а шоколад...».
На киевской встрече Вика Муниса с журналистами и критиками прозвучал уместный вопрос: «Где здесь оригинал?». И действительно, что полагать оригиналом в случае с Мунисом? Объекты, инсталляции, перфоманс или само физическое последствие - фотографию всего вышеописанного, которая, собственно, и является итогом-произведением?
Вопрос об оригинале понятен, но все это, право, из разряда фетишизма для покупателей. Совершенно ясно, что если ты покупаешь нечто за 100 тыс. долларов, то тебе жутко хочется знать, где же здесь оригинал и покупаешь ли ты его. Но, признаем, рядовой зритель чхать хотел на момент оригинала. Его или прет фотография, или не прет. Все остальное - издержки потребительского культа материальных богов или попросту пережитки прошлого. Само понятие оригинала едва ли существует в современном мире, где царствует Техно, Пиксель и Файл; где дубль идентичен исходнику; где возможность оригинала перечеркивается самими инструментами и технологиями, которые применяются в процессе создания произведений искусства. Поиск оригинала уместен в пространстве классиков вроде Рембрандта, Пикассо и Климта, но едва ли применим к тем современным рисовалкиным, которые до мозга потрохов компьютеризированы и ориентированы на мультижанровость. Сам Мунис считает, что оригиналом в его случае являются идеи.
В целом, запуск ракеты «Вик Мунис в Киеве» закончился милой пафосной и закрытой попойкой, когда шампанское обнимается с парочкой сыр Брю + виноградик, а клубничка ныряет в рот следом за мясным канапе. На фоне этого щеголяет бывший президент Украины Кучма, боксер Кличко, телеведущая Осадча и разнородная тусовка тех, кто владеет воздухом и продает его. Все хорошо - светская львятня наконец-то думает не только о коксе и вибраторах, художники учатся быть шире, а зрители попросту получают доступ к действительно качественному и увлекательному искусству. Вот почему случившееся - правильно.
СПРАВКА
Вик Мунис родился в 1961 году в Сан-Паулу (Бразилия). Выставляется с начала 1990-х. Представлял Бразилию на 49-й Венецианской Бьеннале. Его работы представлялись в разных местах, среди которых галерея Коянаги (Токио, Япония), «Xyppas» (Париж, Франция), «Espaco Cultural Contemporaneo» (Бразилия, Бразилия), ЦСИ «P.S.1 Moma» (Нью-Йорк, США), Музей Современного Искусства (Монреаль, Канада), Музей Современного Искусства (Сан-Диего, США), Музей Уитни, а также в Центре Современного Искусства (Дублин, Ирландия) и др. Некоторые картины Вика Муниса хранятся в латиноамериканской коллекции лондонского музея «Tate». Живет и работает в Нью-Йорке (США).
