Інтерв’ю та статті
Інтерв'ю виданню Flash Art
Кріс Шарп
Український колекціонер, бізнесмен, колишній політик і філантроп Віктор Пінчук є найбільшим колекціонером в країнах колишнього Радянського Союзу і, звичайно, в Україні. Його Фонд, який працює в таких сферах, як охорона здоров'я з акцентом на створення неонатальних центрів, освіта, створення Київської школи економіки та ін., вносить величезний внесок до модернізації країни. Фонд Віктора Пінчука, який виступав спонсором українського павільйону на двох останніх Венеціанських Бієнале, в 2006 р. в Києві відкрив PinchukArtCentre. У жовтні 2007 р. центр відзначив свою першу річницю тематичною виставкою Reflection, на якій були представлені нові придбання колекції - роботи як західних, так і східноєвропейських художників: Джеф Кунс, Дем'єн Хірст, Такаші Муракамі, Ентоні Гормлі, Андреас Гурські, а також Олег Кулик, Ілля Чичкан і "Сині носи" та Олег Тістол.
Кріс Шарп: Ви недавно відзначили першу річницю PinchukArtCentre. Чому Ви вибрали саме це місце для створення Вашого центру?
Віктор Пінчук: Спочатку у мене були інші плани, йшлося про "Арсенал" (військово-історичний комплекс у Києві). Ми виграли відкритий тендер на приватизацію цієї будівлі і отримали право переобладнати його в центр сучасного мистецтва. Але в листопаді 2004 р. відбулася Оранжева революція і у переможців були інші плани відносно "Арсеналу". Вони хотіли створити щось на зразок українського Лувру або Ермітажу, і оскільки ця партія перебувала при владі, у мене цю будівлю відібрали, звичайно, незаконно, що в цей час практикувалося повсюди. У мене були три виходи з ситуації, що створилася: боротися за цю будівлю, оскільки дії проти мене були незаконними, повністю забути про цей проект, і третє рішення, яке я прийняв після Венеціанського бієнале в 2005 р., оскільки всі мене питали про знаходження моєї колекції, коли я повернувся до України після бієнале - знайти нове приміщення. Я зупинився на третьому рішенні. Я хотів зробити щось нове. Ідея придбати це приміщення у нас з'явилася в червні, а у вересні ми її реалізували. Звичайно, не все було дуже гладко, оскільки це приміщення не є ідеальним рішенням. Але потім ми захопилися, ніби заразилися вірусом, і придбали інші приміщення в цій будівлі.
КШ: Тобто Ви плануєте розширюватися?
ВП: Так, наприклад, простір, в якому виставлена робота Ентоні Гормлі Blind Light (2007), знаходиться в новому приміщенні Центру. Зовсім недавно ми придбали додаткові площі. Для наступної виставки ми додамо приблизно 300-400 кв. метрів в цій будівлі, яка знаходиться в самому центрі столиці, і в цьому сенсі його місцеположення є дуже зручним для туристів і місцевих жителів. Це культурна столиця України. За один рік ми перетворили офіси, які знаходилися в цій будівлі, в сучасний простір для демонстрації творів сучасного мистецтва.
КШ: Коли Ніколя Бурріо став Вашим консультантом?
ВП: Приблизно у 2004 р. Участь у Венеціанському бієнале - це його ідея. Дійсно, він зіграв величезну роль в розвитку цього Центру і навіть в моїй освіті і розвитку всього проекту. Спочатку виникла ідея створення колекції і виставки творів сучасного українського мистецтва. Саме в цей момент він допоміг мені зрозуміти, що якщо я хочу просувати українське мистецтво, необхідно виходити на міжнародний рівень. Так виникла ідея участі в Бієнале.
КШ: Таким чином, ідея створення Центру полягає в представленні міжнародного мистецтва в Україні і створенні свого роду імпортно-експортного обміну?
ВП: Звичайно. Якщо ми хочемо просувати своїх художників за кордоном, ми повинні показувати твори іноземних художників у нас. Це як у торгівлі. Якщо ви хочете щось продати, ви повинні щось купити. Але тут по-іншому. Це не торгівля. Йдеться про культурний обмін, що набагато складніше, який використовує подібну ідеологію і стратегію. І я думаю, що це спрацьовує. Навіть на нашій першій виставці, яка пройшла рік тому, були представлені роботи в співвідношенні 50/50 (зарубіжні і українські художники). Потім ми провели шоу-виставку за участю молодих, невідомих або які тільки недавно заявили про себе українських і американських художників під назвою "Generations". Цей досвід був дуже цікавим і корисним. Мене він дуже обрадував.
КШ: Раніше Ви колекціонували роботи модерністів, навіть російських імпресіоністів. Але після відкриття Центру, який є одним з напрямів добродійної діяльності по "модернізації" України, здається, Ваші смаки в мистецтві помінялися. Ви стали прихильником сучасного мистецтва і, як я чув, почали відвідувати студії художників і самі купуєте роботи. Як Ви поясните ці зміни?
ВП: Приблизно 14 років тому я почав створювати свою колекцію, і моїм першим наставником був відомий музикант Володимир Співаков, який мав велику колекцію творів російських імпресіоністів. Він мене багато чому навчив і подарував мені багато робіт. Поступово я захопився цим мистецтвом і придбав багато творів, в основному, в Москві, а також в Лондоні, Парижі і навіть в Нью-Йорку. Приблизно за 10 років я зібрав досить пристойну приватну колекцію творів російського і українського мистецтва цього періоду. Потім я вирішив поділитися своїми придбаннями з українською публікою. Але коли мені прийшла в голову ця думка, я запитав себе - що ж може зацікавити українського глядача, що є найбільш важливим для нього сьогодні. В цей час це не було моєю пристрастю або хобі - просто ідея, що це буде краще для суспільства. Спочатку йшлося про два абсолютно різні проекти - з одного боку, моя приватна колекція, а з іншого - створення центру сучасного українського мистецтва, що, на мою думку, повинно було стати цікавим і корисним для суспільства. Ми провели симпозіум, безліч дискусій за круглим столом з художниками і іншими професіоналами світу мистецтва і пришли до висновку про необхідність і важливість створення центру. За допомогою українських консультантів ми почали купувати роботи, які мені іноді подобалися, а іноді ні. Але це в даний момент не мало значення - процес пішов. Ми провели 2 або 3 великих виставки в різних приміщеннях, у тому числі і в "Арсеналі". Потім ми почали міркувати про стратегію і зрозуміли, що нам необхідно виходити на міжнародний рівень. Поступово я все більше особисто залучався до цього проекту.
КШ: Можливо, причиною тому є роботи конкретних художників?
ВП: До цього часу ми придбали роботи Олафюра Еліассона. Томаса Руфа, Ксав'є Вейана, Сари Моріс, Карстена Холера, Філіпа Парено, Карстена Ніколаі та ін. Вони мене дуже зацікавили.
КШ: Саме у цей період Ви почали відвідувати студії художників?
ВП: Так. Цей дуже природний прогрес. Для мене великою перевагою є особисте знайомство з художниками, це значно спрощує поповнення моєї колекції і робить її цікавішою. Особисто знати художників, відвідувати їх студії, чути, що вони говорять про свої роботи - це викликає особливі відчуття. І змінює ваше відношення до творів.
КШ: Ви бачили колекцію Франсуа Піно під час Вашого перебування у Венеції? Що Ви про неї думаєте?
ВП: Так, звичайно, я її відвідав. Я бачив обидві інсталяції. Перша "Where Are We Going?" і пізніша "Sequence". Для мене це дуже важливо. Піно і Palazzo Grassi - ось приклади для наслідування, принаймні, в уяві. Звичайно, у нас абсолютно різні стратегії, ніші, але колекції і діяльність загалом стосуються 21-го століття. Для Центру ми робитимемо акцент на художниках мого покоління і молодших. Звичайно, мені подобається Уорхол і Сай Твомблі, крім багатьох інших, але я не думаю, що створення колекції творів цих художників буде успішним зараз - для них це надто пізно. Я думаю, ми повинні працювати з новим поколінням. Сучасне мистецтво 21-го століття - ось наша ніша.
КШ: Які плани у PinchukArtCentre на майбутнє?
ВП: Ми придбали додаткові приміщення і, можливо, до відкриття нової виставки деякі з них вони будуть готові. Можливо, ми розділимо будівлю на дві частини - одна буде призначена для постійно діючої виставки творів з колекції, а інша - для тимчасових виставок. Наша стратегічна мрія на майбутнє - створити новий музей сучасного мистецтва. Ми хочемо побудувати музей на річці, в центральній частині міста, але на річці. Земельну ділянку ми вже купили.
КШ: Напевно, Ви вже знаєте ім'я архітектора?
ВП: Так, але поки я вам його не скажу.
